ソーシャルメディアが発達し、誰もが自由に写真を撮って発表できる時代に、写真家は何を撮るべきだろうか？ ましてや国際的写真家集団「マグナム・フォト」に所属している写真家は、現代社会において何をどう撮るのだろう？ その答えを知りたいのなら、彼に話を聞くべきだと思った。クリストファー・アンダーソン。「マグナム・フォト」の正会員で、これまでに様々なドキュメンタリー写真を発表してきたが、その一方でファッションや広告などコマーシャルな分野でも活躍しているという異色のフォトグラファーだ。さらにユニークなのは、彼が9.11テロの後、レンズを向けた先は、アルカイダでもグラウンド・ゼロでもなく、ニューヨーク州の警察官たちだった（そしてそのプロジェクトは、『COP』という一冊の作品集として発表された）。彼はいう。写真は「自分の経験に忠実に、何かを伝えるだけ」のものだと。もしかしたら僕は“写真家”や“マグナム”という記号を前に、ある種の盲目状態になっていたのかもしれない。クリストファー・アンダーソンは、誰よりも私的に、誰よりも正直にシャッターを切り、写真と向き合っているのだ。もっと彼やその作品について知りたくて、いくつかの質問をぶつけてみた。

InstagramなどのSNSの興隆により、誰もが簡単に写真を撮れ、自由に発表出来る時代になった。社会は多様化を極め、「フォトグラファー」を名乗っただけのエセ写真家が活躍できる時代になった。そんな一般人やエセ写真家による表層的なイメージが横溢する時代において、真の写真家に出来ることや担う役割はなんなのだろうか。そして、どのような写真を撮るべきだろうか。その答えを探るためには、彼らに話を聞かなければいけないと思った。アダム・ブルームバーグ&オリバー・チャナリン。ロンドンを拠点に活躍するアーティスト・デュオで、2003年に発行した『Ghetto』を皮切りに、これまでに16冊の作品集を発表し、世界中のギャラリーやミュージアムで数多の個展を開催している。隔離された人々のドキュメンタリー『Ghetto』、監視用のカメラを利用したポートレイト『Spirit is A Bone』、ブレヒトのアプロプリエーションによる『War Primer 2』……彼らが手がけるプロジェクトは、どれもが明確で鋭いコンセプトを持ち、現代における写真の可能性を拡張し続けている。今回は彼らの最新プロジェクトである「Bandage the knife not the wound」の作品の一部を掲載するとともに、そのプロジェクトや彼らの写真論について話を伺った。